Анализ стихотворения С.Есенина "О красном вечере задумалась дорога..."
Чувство родины —
основное в моем творчестве
С. Есенин
Сергей Александрович Есенин — истинный поэт России. К вершинам
творчества он поднялся из глубин народной жизни. С первых дней его
окружал мир русских песен, сказок, легенд:
Родился я с песнями в травном одеяле.
Зори меня вешние в радугу свивали.
О чем бы ни писал Есенин, где бы ни был, судьба "страны березового ситца” всегда оставалась его радостью и болью.
Для Есенина Русь немыслима без ее тихой, неброской, но такой живой
природы, которая не просто присутствует в его стихах — она дышит,
радуется, плачет.
Стихотворение "О красном вечере задумалась дорога...” — прекрасное
подтверждение этому. Оно было написано в 1916 году и принадлежит уже к
периоду творческой зрелости Есенина (хотя поэту не исполнился еще
двадцать один год). Уже в первых строчках появляется образ дороги, столь
часто встречающийся в русской лирике. Для Есенина он неразрывно связан с
темой родного дома, гроздьями "горящей” рябины — всем тем, что оставил
он в родном краю и о чем не мог забыть:
О красном вечере задумалась дорога,
Кусты рябин туманней глубины.
Изба-старуха челюстью порога
Жует пахучий мякиш, тишины.
Тихую задумчивость сельского пейзажа не нарушает даже сравнение
"изба-старуха”. Напротив, оно придает ему оттенок сказочности,
необычности.
Второе четверостишие, на мой взгляд, имеет очень большое значение.
Есенин передает особую пору, столь знакомую деревенскому жителю: поздняя
осень, холод, когда мечтается о теплой избе и запахе домашнего хлеба.
Но здесь же появляется и образ "желтоволосого отрока”, с интересом
смотрящего "сквозь синь стекла... на галочью игру”. Не себя ли, только
на пять-шесть лет моложе, вспомнил Есенин, не свои ли полудетские
впечатления представил он?
Следующие строчки привносят в стихотворение элемент таинственности. О
ком же шепчет "тонкогубый ветер”, кто сгинул в тумане осенней ночи?
Сначала мне показалось, что здесь говорится о смерти как о естественном
завершении жизненного бытия, но потом на ум пришли другие строчки: "Не
жалею, не зову, не плачу...”. Думаю, что и в этом произведении речь
идет о вечном движении жизни, о невозможности вернуться к себе прежнему,
тому самому "желтоволосому отроку”:
Кому-то пятками уже не мять по рощам
Щербленный лист и золото травы.
Как это похоже на другие строчки, написанные шесть лет спустя и за три года до гибели:
Ты теперь не так уж будешь биться,
Сердце, тронутое холодком,
И страна березового ситца
Не заманит шляться босиком.
Однако в отличие от этих слов в анализируемом стихотворении нет подобной
драматической завершенности: лирический герой еще не подошел к порогу
своего увядания. Поэтому в последних строках стихотворения вновь
возникает образ дороги как символ возвращения к родному очагу.
Многочисленные олицетворения, встречающиеся в этом стихотворении,
свидетельствуют о горячей любви поэта к отчему краю, к родной природе,
народной культуре. Как и в сказках, былинах, песнях, пейзажные образы у
Есенина "задумываются”, "шепчут”, "ласкаются” и "вздыхают”. Они
символизируют неразрывную связь лирического героя с живым, вечно
обновляющимся миром природы, который всегда питал и одухотворял
творчество великого поэта.
Кровью связанный с Россией, живущий ее думами и надеждами, Сергей Есенин
принадлежит к плеяде великих художников слова, без которых невозможно
представить ни русскую, ни мировую поэзию.
![](<img src="http://uchitel-slovesnosti.ru/verx.webp" border="0" alt="" />)
УЧИТЕЛЬ СЛОВЕСНОСТИ
