«Родился Васнецов 15 мая 1848 года в глухом вятском селе Лопьял в
большой патриархальной семье сельского священника. Вскоре после
рождения Виктора Васнецовы переехали в село Рябово той же Вятской
губернии, где и прошли детские годы будущего художника. Быт семейства
Васнецовых мало чем отличался от быта окружавших их крестьян. „Я жил в
селе среди мужиков и баб, — вспоминал впоследствии художник, — и любил
их не „народнически", а попросту, как своих друзей и приятелей, слушал
их песни и сказки, заслушивался, сидя на печи при свете и треске
лучины".
Детские впечатления оказали большое влияние на творчество
художника. Можно сказать, что в глуши вятских лесов зародилась его
страстная привязанность к народной сказке и эпосу, а своеобразное
искусство вятских умельцев — резчиков по дереву, мастеров народной
расписной игрушки, лубочных картинок — пробудило интерес к народному
творчеству.
Первые художественные профессиональные навыки Виктор Васнецов
получил в Вятке. Будучи учеником духовной семинарии, он одновременно
брал уроки у гимназического учителя рисования Н. Г. Чернышева, с
увлечением рисовал с литографий и гипсов в вятском музее, делал
зарисовки с натуры.
В 1867 году Васнецов приехал в Петербург и через год стал
студентом петербургской Академии художеств, оказавшись в центре бурной
жизни молодых художников. <...> По воспоминаниям современников,
Васнецов увлекался чтением народных былин, интерес к которым особенно
оживился в русских литературных кругах в 1860 — начале 1870-х годов.
Уже тогда было замечено, что фольклорные образы и темы привлекали
Васнецова больше, чем кого-либо из друзей».
Первые годы Васнецов работает в жанровой живописи, т. е. пишет
картины, на которых изображаются яркие сцены из обычной жизни. Картины
Васнецова пользуются успехом, но художник не чувствует удовлетворения.
Во время поездки в Париж, где он изучал искусство Франции, Васнецов
получает новый опыт.
«Вернувшись из Парижа, Васнецов в 1878 году принял решение
перебраться на постоянное жительство в Москву. Этот шаг был не
случайным: Москва давно манила к себе художника. „Когда я приехал в
Москву, — писал он впоследствии, — то почувствовал, что приехал домой и
больше ехать уже некуда — Кремль, Василий Блаженный заставляли чуть не
плакать, до такой степени все это веяло на душу родным, незабвенным".
Москва в это время привлекала не одного Васнецова. Примерно в
те же годы здесь поселились Илья Репин, Василий Поленов, переехал из
Петербурга Василий Суриков. Всевозрастающий интерес к национальной
истории, к национальным истокам обращал взоры русских художников к
древней столице, казавшейся оазисом, способным напоить искусство
живительными струями.
В Москве у Васнецова, по его словам, „происходит решительный и
сознательный переход из жанра". В этом не было ничего неожиданного и
внезапного. „Я всегда, — вспоминал художник, — только Русью и жил"».
В 1880 году Васнецов создает картину «После побоища Игоря
Святославича с половцами» — огромное полотно (его размеры 205 на
390 см), какого еще не бывало в русской живописи.
«Успех и новизна картины обеспечили Васнецову положение одного из
ведущих художников России. Картина сразу же после ее появления на 8-й
передвижной выставке 1880 года была приобретена Павлом Третьяковым, с
тех пор не перестававшим следить за каждым творческим шагом живописца.
Жизнь в Москве складывалась для Васнецова счастливо. Здесь он
нашел добрых друзей, сумевших понять его искания. Близко сошелся с
Третьяковым, часто бывая в его доме и принимая участие в устраиваемых
там музыкальных вечерах. Но особенно важную роль в его жизни и
творчестве сыграло семейство Саввы Ивановича Мамонтова.
С Мамонтовым Васнецов познакомился вскоре по приезде в Москву и
едва ли не сразу же стал одним из самых частых и желанных гостей как в
московском доме на Садовой, так и в загородной усадьбе Абрамцево.
Мамонтов угадал в молодом художнике поэта, влюбленного в старину, в
народное искусство, а это как нельзя лучше отвечало его собственным
художественным интересам. При поддержке Васнецова вокруг Мамонтова
очень скоро сложился кружок художников, музыкантов, артистов, занятых
поисками национальных истоков, национального стиля русского искусства.
Многие из них, как и Васнецов, подолгу жили у Мамонтовых в Абрамцеве,
определяя своим участием ту атмосферу творческой свободы и
воодушевления, которая там царила.
В Абрамцеве зародился первый большой цикл сказочных работ
Васнецова. Его открывают три картины... — „Ковер-самолет", „Бой скифов
со славянами" и „Три царевны подземного царства" (1879—1881). За ними
последовали „Аленушка" (1881), „Иван-царевич на Сером Волке" (1889) и
другие. Картины на сказочные сюжеты Васнецов писал на протяжении всей
жизни, и особенно много в последние годы. При всем разнообразии их
объединяет желание художника раскрыть прежде всего суть русской
народной сказки, то есть заключенное в ней понимание добра и зла, и
воссоздать ту атмосферу переплетения реального и фантастического, что
составляет главное поэтическое очарование сказки. Так, три царевны
подземного царства одновременно и реальны, и необычны: в их томлении — и
тревога, и грусть, и надежда на конечное торжество справедливости.
Загадочность сюжетной ситуации в картине во многом зависит от
тревожного настроения, создаваемого зловещим контрастом черного мрака
пещеры и огненно-красного вечернего неба. То же соединение
реально-конкретного и удивительного в изображении сказочных персонажей,
сказочного волка, самой обстановки находим мы в картине „Иван-царевич
на Сером Волке"».
Несомненная творческая удача Васнецова — оформление пьесы
А. Н. Островского «Снегурочка», перенесенное потом в одноименную оперу
Римского-Корсакова.
«Самым грандиозным и значительным сказочно-эпическим замыслом
Васнецова 1880-х годов стали его „Богатыри" (1881—1889) <...>
В 1899 году Васнецов открыл в Москве свою первую персональную
выставку. Центральным произведением на ней стала картина „Богатыри".
Много лет занимала она творческое воображение мастера, став самым
любимым его детищем. Понятно то волнение, с каким выносил на суд
публики Васнецов свою картину, над которой трудился свыше восемнадцати
лет. Встреча оказалась весьма доброжелательной. Высокую оценку картине
дал Стасов. „Эти „Богатыри"... — писал он, — сила торжествующая,
спокойная и важная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по
собственной воле то, что ей нравится, что ей представляется потребным
для всех, для народа". В словах знаменитого критика блестяще выражена
основная идея картины — идея силы и могущества русского народа. В
„Богатырях", как и в „После побоища", „Аленушке", не иллюстрируется
какой-либо конкретный былинный эпизод. Сюжет определен самим художником
в результате его собственного прочтения народных былин».
По рисункам Васнецова были построены домашняя церковь и
шутливая «избушка на курьих ножках» в Абрамцеве, фасад Третьяковской
галереи и несколько частных жилых домов в Москве.
«Умер Виктор Михайлович Васнецов 23 июля 1926 года в Москве.
Последние два десятилетия его жизни почти целиком были заняты работой
над новым большим циклом сказочных картин, к которому относятся „Боян",
„Спящая царевна", „Царевна-лягушка", „Царевна-Несмеяна", „Бой Добрыни
Никитича со Змеем Горынычем" и другие, находящиеся в Доме-музее
В. М. Васнецова в Москве, филиале Третьяковской галереи».
|
![](<img src="http://uchitel-slovesnosti.ru/verx.webp" border="0" alt="" />)
УЧИТЕЛЬ СЛОВЕСНОСТИ
